Vos enseignants
ADRIEN MOIGNARD
Adrien Moignard est un guitariste français de renom, spécialisé dans le jazz manouche. Né en 1985, il s’inscrit dans la lignée des grands héritiers de Django Reinhardt tout en intégrant des influences variées, comme le jazz moderne, la musique classique et les musiques du monde.
Autodidacte, il se fait rapidement remarquer pour sa virtuosité, son swing naturel et sa capacité à improviser avec fluidité. Il collabore avec des artistes de renom comme Stochelo Rosenberg, Biréli Lagrène et Didier Lockwood, et a participé à des projets emblématiques tels que le « Selmer 607, » un collectif dédié au jazz manouche.
Adrien Moignard est également apprécié pour ses performances en solo et au sein de diverses formations, où il mêle tradition et modernité avec une grande sensibilité artistique. Sa maîtrise technique et son sens musical en font une figure incontournable de la scène jazz actuelle.
NOE REINHARDT
Noé Reinhardt est un guitariste français d’exception, descendant de la prestigieuse lignée du légendaire Django Reinhardt. Spécialisé dans le jazz manouche, il perpétue l’héritage musical familial tout en y apportant une touche personnelle et moderne. Né en 1979, il grandit dans un environnement imprégné de musique, où il développe une technique remarquable et une sensibilité artistique hors pair.
Noé Reinhardt est connu pour sa virtuosité, son sens du swing et son approche innovante du répertoire manouche. Il intègre des influences variées, allant du jazz traditionnel à la musique classique en passant par des inspirations contemporaines. Sa capacité à improviser et à dialoguer avec d’autres musiciens le place parmi les guitaristes les plus respectés de la scène actuelle.
Il se produit régulièrement en solo, au sein de groupes ou en collaboration avec des figures majeures du jazz manouche, comme Stochelo Rosenberg, Bireli Lagrène ou Angelo Debarre. Son jeu, à la fois respectueux de la tradition et audacieusement créatif, fait de lui une figure incontournable du jazz manouche contemporain.
Philippe BAUDOIN
Pianiste, compositeur, arrangeur, professeur, auteur d’ouvrages pédagogiques, producteur de disques et d’émissions radiophoniques, collectionneur.
Philippe Baudoin s’est produit comme pianiste aux cotés de Bill Coleman, Mezz Mezzrow, Albert Nicholas, Buddy Tate, Benny Carter, Vic Dickenson, Cat Anderson, Guy Laffitte, Catherine Russell… Co-directeur de L’Anachronic Jazz Band, il a participé à une vingtaine de disques.
Professeur au CIM et à Arpej. Chargé de cours d’histoire et techniques du jazz en Sorbonne pendant 15 ans, il a rédigé de nombreux articles et brochures techniques et historiques et deux ouvrages, l’un en deux tomes : « JAZZ MODE D’EMPLOI » puis « Une Chronologie du jazz ». A donné des cours à la Cité de la Musique dans le cadre des collèges.
Il a été conseiller musical et intervenant à l’écran à un moyen-métrage sur George Gershwin réalisé par Alain Resnais en 1991.
A produit des émissions de jazz sur France Musique et France Culture.
Membre de L’Académie du jazz, il fut aussi responsable de la commission jazz à l’Académie Charles Cros.
A conçu et réalisé quatre expositions sur le jazz et a participé à l’exposition « Le siècle de jazz » (2009).
Termine en ce moment un ouvrage historique et musicologique sur Django Reinhardt.
Julien CATTIAUX
Travail de l’accompagnement
Julien Cattiaux est surement aujourd’hui l’accompagnateur le plus sollicité de la place de Paris. Il joue de manière régulière avec le Gwen Cahue quartet, Romane et Daniel John Martin, le Tchavolo Schmitt quartet, le trio de Pierre Manetti et Django Génération. Julien vous fera approfondir vos connaissances dans l’art d’accompagner à la guitare. Après vous être appliqué à « faire sonner correctement un accord », vous travaillerez la fameuse « pompe » mais aussi d’autres rythmiques pratiquées régulièrement dans le style.
CAROLINE BUGALA
Caroline Bugala est une violoniste française talentueuse, reconnue pour sa maîtrise du violon jazz et sa capacité à explorer divers styles musicaux avec une sensibilité unique. Issue d’une formation classique, elle se tourne rapidement vers le jazz et le swing manouche, où elle s’illustre par son phrasé raffiné, son sens du groove et sa virtuosité technique.
Influencée par des figures emblématiques comme Stéphane Grappelli et Didier Lockwood, Caroline Bugala se distingue par son jeu expressif et ses improvisations captivantes. Elle intègre également dans son répertoire des éléments de musique classique, de musiques du monde et de jazz moderne, témoignant d’une grande polyvalence.
Au fil de sa carrière, elle collabore avec des artistes renommés dans le domaine du jazz manouche et du jazz en général, se produisant sur des scènes prestigieuses en France et à l’international. Son approche musicale, alliant tradition et innovation, fait d’elle une figure marquante de la scène jazz contemporaine.
AU PROGRAMME
Phrasé, articulation et appuies harmoniques.
PIERRE BLANCHARD
Pierre Blanchard est un violonistes Français qui s’inscrit au nombre des héritiers directs de Stéphane Grappelli. Il est reconnu pour sa maîtrise du jazz et son interprétation vibrante du répertoire manouche. Il allie une technique irréprochable à une sensibilité artistique exceptionnelle, explorant des univers musicaux allant du swing au jazz contemporain.
Au cours de sa carrière, il collabore avec de nombreux artistes renommés, enrichissant son jeu de diverses influences. Pierre Blanchard se distingue par son phrasé lyrique, ses improvisations captivantes et sa capacité à dialoguer musicalement avec ses partenaires. Il est une figure importante de la scène jazz, mêlant tradition et innovation dans chacune de ses performances.
David REINHARDT
David est le fils de Babik Reinhardt et le petit-fils de Django Reinhardt.
Il fait ses premières armes à l’âge de six ans accompagné de son père Babik aux Django d’or en 1993. Depuis, il a joué dans de nombreuses formations de jazz manouche comme le nouveau trio gitan de Christian Escoudé (où il reprenait la place de son père), mais aussi Noé Reinhardt, Romane, Stochelo Rosenberg…il a créa le David Reinhardt Trio en 2008 et s’éloigne peu à peu du style manouche.
Aujourd’hui David partage son temps entre son rôle de pasteur et l’enseignement de la guitare. Il a aussi collaboré étroitement avec Étienne Comar pour la réalisation du film Django.
Gilles REA
Baptiste Herbin
Baptiste Herbin est principalement associé au saxophone alto, mais il maîtrise également le saxophone soprano et d’autres instruments à vent. Son jeu allie virtuosité technique, créativité mélodique et une grande richesse harmonique. Il aime mélanger les genres, explorant aussi bien le bebop traditionnel que des sonorités plus contemporaines ou des influences ethniques.
Considéré comme l’un des saxophonistes les plus prometteurs de la scène actuelle, Baptiste Herbin contribue à renouveler le jazz tout en respectant ses racines. Son travail est salué pour son audace et sa profondeur musicale, faisant de lui une référence incontournable pour les amateurs et les professionnels du jazz.
En résumé, Baptiste Herbin est un artiste complet, à la fois interprète, compositeur et pédagogue, qui continue de marquer le monde de la musique par son talent et sa passion.
Daniel John MARTIN
D’origine Franco-Britannique Daniel fut l’un des premiers élèves de Didier Lockwood qui déclara qu’il s’inscris parmi les meilleurs violonistes de sa génération. Il a enregistré plusieurs albums notamment aux cotés du guitariste ROMANE, Julien CATTIAUX et William BRUNARD avec qui il tourne sur les scènes nationales et internationales. Daniel figure aujourd’hui comme un fervent défenseur du style de jazz « à la Django et Stéphane » mais il sort bientôt un album de ses compositions de jazz-rock pour un quintet électrique aux cotés de Robben Ford, Olivier Hutman, Henri Dorina et Francis Arnaud. Celui-ci est accompagné d’un quatuor à cordes mené par Line Kruse pour lequel il signe aussi les arrangements.
Au programme: l’étude de standards choisis. Comment déchiffrer l’harmonie en se créant un fil conducteur. Développement des phrases. développer son oreille…